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B L O G

  • Taller virtual de ensayo literario: escribir a mano y pensar en compañía

    El ensayo es un género literario que se caracteriza por la hibridez y la heterogeneidad de su estructura narrativa. En él se pueden conjugar la crónica, la metaficción, la ficción, la no-ficción, las memorias, las entradas de diario y las epístolas, lo que brinda la sensación de un género escurridizo. 

    En este taller los participantes podrán explorar las posibilidades del ensayo a partir de la identificación, el aprendizaje y la vinculación de sus líneas narrativas. Se espera que, al final, cada persona tenga un ensayo terminado y otro en proceso de creación

     

    ¿Quién será la profe?
    Mariana Oliver será la encargada de dirigir el taller. Ella es ensayista mexicana, feminista y maestra en Literatura comparada por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Fue becaria de ensayo en la Fundación para las Letras Mexicanas. En 2016 ganó el Premio Nacional de Ensayo Joven José Vasconcelos. Estudia el doctorado en Letras Modernas en la Universidad Iberoamericana. Autora de Aves migratorias, libro editado por Tragaluz en 2019.

     

    ¿Cómo será?
    El taller tendrá una duración de 9 horas divididas en 4 sesiones de dos horas y 1 de una hora. La primera parte estará destinada a la revisión de textos que, por sus características, son útiles para pensar en torno al ensayo. La segunda parte se destinará a la realización de ejercicios de escritura utilizando diferentes recursos: imágenes, fotografías, mapas y etimologías. También habrán lecturas en voz alta y un taller de edición grupal. Cada participante contará con una sesión individual de 30 minutos, en un horario acordado con la tallerista.

    Todos los ejercicios de escritura se realizarán a mano, aunque las sesiones sean virtuales. Es necesario disponer, al menos, de una hora adicional por cada sesión. 

    • Sesión 1: ¿Qué es el ensayo?
      Durante la primera mitad de esta sesión se discutirá en torno a la definición del ensayo a partir de las lecturas sugeridas. La conversación estará enfocada en pensar sus posibilidades creativas, por ejemplo, la hibridez, los entrecruzamientos, la voz en primera persona y el contagio con otros géneros. En la segunda mitad se harán ejercicios de escritura, lectura en voz alta y taller.
    • Sesión 2: La imagen en el ensayo
      La écfrasis es un recurso literario frecuente para trazar líneas narrativas en algunos ensayos. En esta sesión se revisarán fragmentos de ensayos que parten de la descripción de imágenes y conversaremos sobre sus estrategias y sus posibilidades de rememoración. Para finalizar se realizarán algunos ejercicios de escritura, lectura en voz alta y taller.
    • Sesión 3: Dinamitar las palabras
      El lenguaje es el material del que disponemos para escribir. En esta sesión se revisarán dos de sus posibilidades: el recorrido etimológico y la sonoridad. También se repasarán ejemplos de ambas y los ejercicios de escritura de esta sesión serán exploraciones en torno a ello. En la segunda parte se realizarán ejercicios de escritura, lectura en voz alta y taller.
    • Las sesiones 4, 5 y 6 estarán dedicadas por completo a los ejercicios de escritura y de taller.

     

    ¿Qué días y a qué hora?
    El taller será del 14 al 28 de octubre. Las sesiones tendrán lugar los días lunes y miércoles de 5:30 p.m. a 7:30 p.m. a través de la plataforma Zoom.

     

    ¿Cuánto vale?
    El valor del taller es de $250.000. El cupo es de 6 personas, ya que se busca acompañar de manera muy cercana el proceso creativo de cada una.

     

    ¡Yo quiero! ¿Cómo es el proceso de selección?
    Quienes deseen tomar el taller deberán enviar una muestra de máximo 700 palabras al correo [email protected]. El género y el tema del texto son libres y se recibirá hasta el 7 de octubre. Tras el cierre de la convocatoria, publicaremos la lista de participantes seleccionados y les notificaremos por correo electrónico.

    Entregaremos una beca entre los interesados al taller que no puedan asumir el costo. Los interesados deberán enviarnos también una carta de motivación.

    Es deseable que los participantes tengan un proyecto de escritura en mente; sin embargo, no es necesario que esté totalmente planeado, es suficiente tener un esbozo de aquello sobre lo que deseen escribir.

  • Literatura para los oídos

    Ilustración de Samuel Castaño para el libro «Mil orejas»

    La pandemia modificó nuestras costumbres. Los clubes de lectura a los que asistíamos se han trasladado a espacios virtuales, pero echamos de menos reunirnos en una biblioteca, en una librería, en un café o en cualquier lugar de la ciudad para compartir o recomendar un libro, descubrir escritores de todo el mundo, leer en voz alta y compartir esas inquietudes que nos asaltan cuando acabamos la última página.

    Los podcast se destacan como alternativa al encuentro. En ellos hay libreros, escritores, periodistas y, sobre todo, lectores curiosos que proponen otros enfoques a la lectura, que revelan los detalles acerca de la creación de una novela, de sus autores, o que comparten lecturas en voz alta. Queremos recomendarles algunos de los podcast literarios que hemos descubierto y creemos que pueden ser una compañía perfecta mientras estamos en casa, cocinamos, descansamos o vamos camino al trabajo.

    Ladridos, un podcast sobre literatura

    Galilea es un galgo -o algo así- que salta a la cama de Lucas y Maria Camila como una guardiana nocturna. El nombre del podcast obedece a la compañía de esa perrita negra que adoptaron hace meses y que ladra y menea la cola mientras Lucas lee o escribe sus ensayos y Maria Camila construye sus collages.

    El podcast habla de literatura a manera de ensayo. Toma una obra clásica o contemporánea y propone múltiples acercamientos a la lectura y a la vida de sus autores. Sus creadores nos advierten spoilers, pues no se trata de antojar a un lector con una reseña; más bien, de inquietarlo para acercarse a ese texto y verlo con otros ojos mientras le cuentan historias al oído. 

    El equipo está conformado por Lucas Vargas Sierra, de quien publicamos un libro de cuentos llamado Esas personas que se ignoran, y quien se encarga de poner su voz y escribir los ensayos. Maria Camila Duque, directora de Paradoja Ediciones, pone el color y compone el aspecto visual de cada episodio. La triada la completa Alejandra Duque, hermana de Maria Camila, en la producción audiovisual y el montaje sonoro.

    Cada nuevo ladrido lo podrán encontrar en Spotify, iVoox, Anchor y Google Podcasts.

     

    Árbol de Libros, el podcast

    Desde abril empezó a emitirse Árbol de Libros, el podcast, un proyecto liderado por la periodista Claudia Morales bajo la idea de honrar la literatura. Este espacio surge como una alternativa para los lectores durante la pandemia y como extensión de otra de las facetas de Claudia, quien fundó hace dos años una librería en Armenia, Quindío, que lleva el mismo nombre del podcast.

    El equipo lo completan los periodistas Diego Aristizábal y Mauricio Arroyave en la locución; y Diego Betancourt en la edición y producción del podcast. Cada domingo se estrena un nuevo episodio en el que podemos escuchar conversaciones con escritores como Jorge Franco, Christiane Gohl y Lucía Donadío, por mencionar algunos, que comparten sobre su historia, su visión particular de la literatura y el contexto que atraviesa sus obras. 

    También hay espacios para hablar sobre géneros literarios y los oficios que existen alrededor del libro; hay lecturas recomendadas y crónicas en las que los libros son los objetos centrales de las historias. A la fecha podemos escuchar 45 episodios en diversas plataformas como Spreaker, Spotify y Apple Podcast.

     

    Epistolar, antología de lo íntimo

    Los argentinos Diego Jemio y Tomás Sprei están detrás de Epistolar, un podcast que resalta la escritura de cartas como una expresión de lo íntimo, del pensamiento y el carácter de los seres humanos. 

    Diego se encarga de elegir las cartas de escritores, músicos y cineastas, entre otros artistas. También busca a los actores para leerlas; y Tomás hace que la propuesta logre un ambiente ideal desde lo sonoro. Hay cartas felices, como la que una enamorada Sylvia Plath le escribe a su madre; otras llenas de furia, como una de John Lennon a Paul y Linda McCartney y otras dolorosas, como la de Andrés Caicedo a su madre antes de uno de sus intentos de suicidio.

    Son casi 200 cartas las que se han leído y que se pueden escuchar en plataformas como Spotify y YouTube. Cada miércoles hay un nuevo audio disponible. 

     

    Orden de traslado

    La traducción y la poesía son dos de los mundos que atraviesan al argentino Ezequiel Zaidenwerg. Orden de traslado es una manifestación de esa combinación: un podcast donde se pueden escuchar poemas cortos, traducidos por el propio Ezequiel. En la lectura se turnan personas de diferentes países de habla hispana, que imprimen diferentes matices a cada verso. 

    Todos los miércoles comparten la lectura de 5 poemas (algunos en su idioma original y su traducción correspondiente), en sus canales de Spotify, iVoox, Apple Podcasts y Anchor.

     

    El Anaquel

    El escritor mexicano Roberto Wong, ganador del premio Dos Passos por su novela París D.F., extiende a través de su podcast una propuesta que lleva unos diez años: El Anaquel, un blog literario en el que se pueden leer críticas de cine, de novela gráfica y de obras en géneros literarios como la poesía, la novela y el cuento.

    El podcast va por su tercera temporada. El autor selecciona un tema vinculado con libros, referencias culturales, música y actualidad, una mezcla que hace que cada episodio navegue en muchas direcciones, guiados por la voz de Wong. Ocasionalmente, invita personajes que profundizan en los análisis de los escritores y sus obras, cuentan historias y comparten puntos de vista con la audiencia.

    El Anaquel lo pueden escuchar en SoundcloudSpotify, iVoox y myTuner.

     

    Contratapas podcast

    Conducido por la argentina Florencia Puddington, licenciada en Letras de la Universidad de Buenos Aires, y el comunicador social colombiano Yamid Zuluaga. Contratapas toma obras de literatura clásica y contemporánea y las analiza de acuerdo a una temática definida, como si se tratara de un club de lectura o una conversación con un amigo con el que compartimos libros. Entre los autores que han leído se encuentran Fernando González, Marguerite Duras, Yoshie Watanabe y Jack Kerouac, por mencionar algunos.

    Cada mes se publican dos episodios que se pueden escuchar en Spotify, Podtail, Apple Podcasts y myTuner.

     

    Libreros eléctricos

    Son un grupo de libreros colombianos que se reúnen para compartir su oficio con los lectores. Carlos Sosa, Marcela Jaramillo, Edwin Uribe y Carolina Sánchez hablan en cada episodio sobre lo que están leyendo, hacen reseñas, invitan a editores y libreros a compartir sus experiencias y conversan con autores sobre sus escritos.

    En sus episodios han abordado el libro álbum, la literatura infantil y juvenil y la literatura sobre viajes. Sus episodios los pueden encontrar en diferentes plataformas como Apple Podcasts, Google Podcast, Deezer y Spotify.

     

    El problema fundamental

    El Teatro Petra lleva 35 años de trabajo ininterrumpido. Bajo la contingencia de la pandemia, han dirigido sus esfuerzos a la producción de un podcast para acercar al público al mundo del teatro. 

    El espacio es conducido por su fundador y director, Fabio Rubiano, y la jefe de sala del teatro Sandra Suárez. Sus episodios han abordado la historia y la actualidad de la dramaturgia colombiana, algunas obras de Shakespeare y de la tragedia griega, entre otros temas, y reflexionan sobre el futuro del teatro a propósito de los días de cierre que atraviesan las compañías. 

    El podcast lo pueden escuchar en Spreaker, Spotify, Apple Podcasts y myTuner.

  • Joana Toro, fotógrafa de impulsos

    Joana Toro es una de esas fotógrafas que, siguiendo el impulso de sus emociones, registra los paisajes y las caras de las personas del común. Ella trabajó hace algunos años en las calles de Nueva York como muñeco: vestida de Hello Kitty, recorría el centro de la ciudad tomándose fotos con los transeúntes, por las que recibía dinero a cambio. Mientras se ganaba la vida, Joana retrató a los inmigrantes que trabajaban igual que ella, luciendo disfraces de Elmo, Mickey Mouse y otros personajes famosos. Sus fotos aparecieron tiempo después en diversos medios de comunicación internacionales y fueron editadas por Tragaluz el año pasado, en el libro Hello, I am Kitty.

    Hoy celebramos el Día Mundial de la Fotografía y queremos compartirles una corta entrevista que le hicimos a Joana sobre el oficio de registrar el flujo de la vida con una cámara.

    ¿Qué representa la fotografía para ti y qué te impulsa a hacer fotografía?
    Para mí la fotografía representa un lenguaje universal donde, sin importar edad, lengua, raza o nacionalidad se puede entender. Lo que me impulsa a hacer fotografía es algo que está dentro de mí. Siento que hacer fotografía es una fuerza interior que está ahí curiosa, latente, como forma de expresar mis emociones, mis pensamientos y mis ideas. Son parte vital de mi vida.


    ¿Qué es lo mejor de estar detrás de una cámara?
    Entenderse como persona, entender al otro, poder ver el mundo a través del arte, la empatía, la curiosidad. Es como tener una forma avanzada de ver el mundo que te rodea.


    Para ti, ¿qué es una buena foto?
    Esta es una pregunta complicada porque lo que para mí es una buena foto para otro no. Hay unas reglas básicas, como en todo arte y lenguaje propio. Pero creo que lo que hace buena a una foto es que transmita emoción, sentimientos y que sea hecha con una actitud de amor, con querer, con buenas intenciones, con buena vibra, y que cumpla con las reglas básicas del lenguaje de la fotografía. 


    ¿Cómo es tu proceso creativo?
    Hacer una foto es cuestión de dos o tres segundos, cuando ya tienes la pericia de muchos años encima. Es un proceso casi intuitivo. Pero más que el hecho de hacer una foto, es el por qué me llama la atención aquello a lo que le estoy tomando fotos. Lo que pasa por mi cabeza en el momento es un impulso, siento atracción por lo que veo y tomo la foto. Pero lo que hay detrás es un poco más profundo. A mí me gusta hablar de la justicia social, explorar la identidad y contar la migración de la gente de un pueblo a una ciudad o de un país a otro. Son como mis tres temas de interés, aunque siempre tengo unos ojos curiosos que están por ahí haciendo otras cosas.


    ¿Cómo es ser fotógrafo en medio de la pandemia?
    Hay diferentes personalidades, fotos y tipos de fotógrafos, pero siento que, particularmente, hay una necesidad muy intensa de contar, ya sea desde el punto de vista íntimo o social. Los fotógrafos siempre van a estar ahí para narrarle al mundo lo que está pasando, y esto que estamos viviendo como humanidad es grande. Imagino que los fotógrafos estamos listos para trabajar. Hay unos que están mirando más hacia adentro y otros están afuera arriesgando sus vidas, pero siempre vamos a estar muy curiosos y muy atentos a lo que nuestras sociedades o comunidades necesiten.

     

    Parte del trabajo de Joana lo pueden encontrar en su sitio web, el cual les recomendamos visitar: www.joanatoro.com.

  • Resultados convocatoria 2020

    Esta vez les pedimos un mes más para dar los resultados de la convocatoria del fondo editorial de Tragaluz abierta en 2019. Como saben, cada año, las primeras dos semanas de noviembre habilitamos un correo para que nos envíen propuestas terminadas de todos los géneros. Recibimos más de 300 proyectos, entre novelas, cuentos, ensayos, poesía, dramaturgias, libros de fotografía, libros álbum, literatura infantil y demás.

    La deliberación fue larga porque la calidad de las propuestas lo ameritaba. Finalmente, nos decidimos por un libro de ensayos enviado por la escritora mexicana Marisol García Walls. El título del proyecto nos lo reservamos porque siempre es susceptible de cambios durante la edición. Lo que sí podemos adelantarles, es que los ensayos de Marisol nos conmovieron porque tratan con delicadeza y sensibilidad poética tanto las palabras como los temas de los que se ocupa. Tienen un tono literario que se hermana bien con su mirada sobre lo cotidiano y los objetos que constituyen el remanente tangible de nuestro paso por el mundo.

    A ella, felicitaciones: un gran libro nos espera a la vuelta de 2021. Y para todas las demás personas que participaron, gracias por confiarnos sus obras, por habernos permitido leerlas. Siempre quedamos con nombres que nos siguen rondando, autores de los que queremos ver más y constatar cómo crecen. Sígannos manteniendo al tanto de lo que hacen. 

    Este año la convocatoria volverá a abrirse en las fechas estipuladas, del 1 al 15 de noviembre en el correo [email protected] Para participar, solo es necesario enviar el proyecto terminado junto con los datos de contacto. Este debe ser inédito. Recuerden, además, que no se trata de un concurso sino de una convocatoria abierta para integrarse a nuestro fondo editorial.

  • Entrevista dibujada: Juan José R. Bianchi

    Juan José R. Bianchi fue el encargado de ilustrar el libro Pico Monto, propuesta ganadora de la Convocatoria de Estímulos para el Arte y la Cultura 2018, de la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín. Su trabajo fue el complemento perfecto a los textos de Luis Santiago Jaramillo. Juntos nos hicieron revivir la historia del fútbol en la ciudad desde sus inicios, pasando por los días en que las cámaras registraban a blanco y negro cada partido, hasta los gloriosos títulos de los equipos locales, mientras la fiebre por el balompié crecía en las canchas de los barrios.

    Cuando invitamos a Juan José a participar en las entrevistas dibujadas tuvimos que esperar un poco la llegada de sus ilustraciones. Aunque se le suele ver tranquilo todo el tiempo, siempre está ocupado creando nuevos mundos, no solo para sus proyectos personales sino también para museos de la ciudad. Aún así, recibimos sus dibujos con gran emoción, mezcla de objetos reales y cotidianos con trozos de fantasía que nos dan la sensación de poderse tocar, como si fueran a salirse del papel o de la pantalla, gracias a sus trazos finos, el uso de la sombra y del color.

    Si quieren conocer un poco más el trabajo gráfico de Juan José, lo pueden visitar en su perfil de Instagram (@jjrbianchi) y en www.behance.net/juanjosebianchi/Behance.

    ¿Cómo se ve tu espacio de trabajo?

    ¿Qué es lo que más te gusta dibujar?

    Un placer culpable

    ¿Qué artistas y diseñadores te inspiran?

    ¿Cuál fue tu sueño más raro por estos días?

    ¿Cuál es tu actividad favorita en casa?