B L O G

  • Taller infantil: creación de personaje y de historietas con Raeioul


    Invitados:
     niños y niñas entre 7 y 11 años.
    Cupo: 15 asistentes. No necesitan saber dibujar.

    ¿Con quiénes estarán? 

    Raúl Orozco: Es publicista, prefirió dedicarse a dibujar muñequitos lindos y hacer libros bacanos, antes le enseñaba a dibujar a Lucía su hija, ahora Lucía le enseña a él.

    Melissa Cardona: Estudió psicología, con Antonia su hija descubrió que disfruta más la enseñanza, realizando talleres y dictando clases a niños y jóvenes.

    ¿Qué se va a hacer en el taller?

    1. Historieta, esta actividad consiste en la realización de una historieta basada en una película, la favorita de cada asistente a
    este taller. Trabajaremos con la idea de hacer una historieta silente, donde las ilustraciones y los dibujos hablen por ellas sin necesidad
    de letras o palabras. En esta sesión explicaremos como realizar:
    -Diseño de personajes
    -Estructura de la historia
    -Arquetipos

    2. Adaptación de cuento clásico, esta sesión se desarrollará con personajes modernos.

    3. Continua la historia, cada niño realiza 6 cuadros distribuidos en una página, continuando así el trabajo que previamente otro compañero realizó. Para finalmente construir un fanzine entre todos los participantes.


    ¿Dónde será este taller?

    En Casa Tragaluz. Calle 9 #43 c 50.


    ¿Cuándo es?

    10,11 y 12 de diciembre


    ¿A qué horas?

    De 9 a 12 a. m., los tres días.

    (La Casa Tragaluz tiene un café en el que los papás y acompañantes pueden desayunar y almorzar).


    ¿Cuánto invierto?

    $250.000. Ingresa a nuestra tienda virtual, agrega el taller al carrito de compras, completa tus datos y elige la forma de pago.

  • Talleres de encuadernación con Shuz-Shuz


    ¿Qué es Shuz-Shuz?

    Es una marca bogotana que se dedica a la producción de objetos de uso diario como libretas, ropa, estuches, morrales y ropa para bebés, con el cuidado y la delicadeza que tanto nos gusta. Además, utilizan materiales nacionales y papeles reciclados o con certificación ecológica FSC. Shuz-Shuz dicta talleres en Bogotá desde 2013 y vuelve nuevamente para compartir su conocimiento en Casa Tragaluz en Medellín.

    ¿Quién es el tallerista?

    David Quintero estudió cine y fotografía en el CIC (Centro de Investigación Cinematográfica) de Buenos Aires. Se capacitó como encuadernador y serigrafista en la Casa de Oficios de la Papelera de Palermo, también en Argentina, y hoy se desempeña como diseñador y productor en Shuz-Shuz Tienda, proyecto que lidera desde 2012.

    ¿Qué va a pasar?

    Tendremos dos talleres de encuadernación: francesa y de costuras expuestas. Ambos ocurrirán entre el 18 y el 21 de noviembre (sesiones diarias de lunes a jueves). El horario del taller de costuras expuestas es de 10 a.m. a 1 p.m. y el de encuadernación francesa es de 4 p.m. a 7 p.m.


    Bueno, bueno, cuéntamelo todo…

     

    Taller de encuadernación: costuras expuestas (10 a.m. a 1 p.m.)

    En este taller crearemos tres piezas de encuadernación empleando y analizando técnicas de fina costura muy tradicionales: BELGA y COPTA. Estas técnicas de costuras visibles no sólo sirven para dar estructura al cuaderno sino que le aportan una cualidad estética muy particular. Trabajaremos con hilos de colores, combinados con lindos diseños para las tapas y crearemos en nuestro taller dos hermosos cuadernos con un diseño muy original.

    Sesión 1: ejercicio introductorio a las costuras expuestas: realizaremos un cuaderno de tapas blandas con costura al caballete trenzada.

    Preparación de los materiales para las tapas de los dos cuadernos Belga y Copta. Elección de los materiales y combinaciones. Inicio del armado de tapas.

    Sesión 2: armado de tapas para los dos cuadernos. Pegado de guardas. Plegado y perforación de las hojas para el interior de los cuadernos.

    Sesión 3: continuamos con la perforación de las hojas del interior y realizamos la costura completa del Cuaderno Belga (cuadernillos y unión con las tapas).

    Sesión 4: realización de la costura completa para el Cuaderno Copta (cuadernillos y unión con las tapas).

    Cupo: 12 personas.

     

    Taller de encuadernación: francesa y caballete (4 p.m. a 7 p.m.)

    Sesión 1: hablaremos del oficio de la encuadernación y de cómo debe organizarse el material; conteo y plegado de hojas, guía y perforación. En esta sesión vamos a encuadernar completamente a mano una pieza hecha con la técnica de costura al caballete.

    Sesión 2: haremos la costura de dos cuadernos con la técnica francesa (cuadernillo por cuadernillo). Prepararemos el material para un tercer cuaderno, es decir, adelantaremos el conteo, el plegado y la perforación.

    Sesión 3: realizaremos la costura del tercer cuaderno. Adicionalmente, elaboraremos las tapas para todos los cuadernos con cartón y tela.

    Sesión 4: veremos la técnica de incorporación del elástico. Finalizaremos los cuadernos uniendo cada libro a las tapas. Las prensaremos para dejarlas listas.

    Cupo: 12 personas.

     

    Vendido. ¿Tienen requisitos?

    No. A los talleres se pueden inscribir curiosos y principantes, no solo artistas o diseñadores.

     

    ¿Cuánto vale?
    El valor de la inscripción a cada taller es de $280.000 (incluye materiales).

     

    ¿Me repites dónde?

    ¡Claro! Serán en la Casa Tragaluz (calle 9 #43C – 50, a una cuadra y media del parque de El Poblado).

     

    ¿Cómo me inscribo?

    Ingresa a nuestra tienda virtual (clic aquí), agrega el taller al carrito de compras, completa tus datos y elige el método de pago.

    Si tienes alguna pregunta adicional nos puedes escribir al correo [email protected]


    Nota: 
    después de que pagues el taller no podemos hacerte devolución del dinero. Si tienes alguna duda antes de comprar tu cupo, comunícate con nosotros. ; )

  • Taller teórico práctico de ilustración con Jose Rosero

    El objetivo principal de este taller teórico práctico es dar un panorama amplio sobre la ilustración como lenguaje en evolución dentro del mundo actual, además de poner a la imagen como un ejercicio de pensamiento, y que posibilita espacios particulares de reflexión.

    Este taller tiene la intención de dejar ideas renovadas sobre todo aquello que la ilustración representa en la actualidad, ideas que tienen que ver, no sólo con la ejecución técnica, si no también con las metodologías de creación, representación efectiva de conceptos e inserción en distintos medios. En cada clase se realizarán ejercicios particulares alimentando un proyecto final que será presentado en la última sesión.

     

    ¿Qué haremos en cada sesión?

    Sesión 1: semblanzas y desbalances

    • Convenciones, estereotipos y clichés
    • La poética

    Sesión 2: Las figuras retóricas

    • Hipertextos
    • Denotación y connotación
    • Las figuras retóricas

    Sesión 3: Relaciones dialógicas entre texto e imagen

    • El libro ilustrado y el libro álbum: Vasallaje, Clarificación,
    Simbiosis, Ficción, Taxonómica y Objetual.

    ¿Y quién es el profe?

    José Rosero es artista visual colombiano. Sus obras han sido publicadas en diferentes revistas, periódicos y editoriales. También ha realizado exposiciones en distintos espacios dentro y fuera de Colombia, además de haber obtenido reconocimientos en Colombia, Italia, México, Corea y EE.UU. Ha dictado talleres y conferencias basadas en investigaciones propias en ocho países, además de ser director del espacio CasaTinta (www.casatinta.com) en Bogotá-Colombia, una casa dedicada a la ilustración y las artes visuales.

    Para Rosero el arte es como un compendio de idiomas, donde cada idioma puede ser aprendido y llevado a interactuar con otros. Es por eso que su trabajo lo ha venido desarrollando en pintura, dibujo, ilustración, docencia y gestión cultural, con acercamientos a la escultura, la fotografía y las artes escénicas. Para Rosero el artista debe ser un políglota, ya que una pregunta tiene siempre más de una respuesta, y explorando las artes se pueden encontrar las más variadas formas de responder.


    ¿Necesitamos algo?

    Traer tu libreta y lápices

    ¿Cuánto vale?
    $210.000

    ¿Cuándo?
    Del 13 al 15 de noviembre, de 5:00 a 8:00 p.m.

    ¿En dónde?
    ¡Pues claro! en Casa Tragaluz
    (calle 9 # 43 c 50).
    Cuadra y media abajo del parque del poblado


    ¡Yo quiero! ¿Cómo me inscribo?
    Haz clic aquí o ingresa a nuestra tienda virtual, agrega el taller al carrito de compras, completa tus datos y elige el método de pago.

    Nota: después de que pagues el taller no podemos hacerte devolución del dinero. Si tienes alguna duda antes de comprar tu cupo, comunícate con nosotros. 🙂

  • Taller de exlibris (grabado en metal)

    ¿Exlibris? ¿qué es eso?

    El Ex Libris es una pequeña estampa, sello o marca que se usa para señalar la propiedad de los libros, puede ser de una persona o una institución. Las imágenes se relacionan con la profesión, aficiones, actividades, objetos o situaciones con las que se identifique su propietario; también se pueden relacionar con el contenido del libro o a la colección a la que pertenece.

    ¿Grabado en metal?

    El Aguafuerte es una técnica gráfica tradicional en donde se trabaja una imagen por medio de líneas. El proceso del aguafuerte consiste en cubrir una lamina de metal con un barniz graso negro, sobre esto se dibuja con una punta muy fina de metal, la acción de dibujar levanta el barniz y deja al descubierto el metal, el cual será atacado por un mordiente salino corrosivo o un ácido que profundizará las lineas dibujadas, en dónde, dependiendo del tiempo en que estás permanezcan en el mordiente, se generarán distintas calidades y calibres de líneas. Luego de que la lámina de metal es grabada con el dibujo, se pasa a entintar y a estampar manualmente con la ayuda de un tórculo de grabado. A ésta técnica se le llama aguafuerte debido a la intervención del mordiente, un agua fuerte que hace la acción de grabar.

    Parece obvio, pero entonces ¿qué haremos?

    Crearemos nuestro ex libris por medio de la técnica del aguafuerte, si bien estaremos creando un ex libris, se estará creando una obra de arte gráfico.
    Lo más interesante es que este taller busca experimentar con materiales económicos como un nuevo medio de creación.
    Usaremos, en su mayoría, materiales menos tóxicos y amables con el medio ambiente y la salud como mordientes salinos, limpiadores no tóxicos, tintas solubles en agua y papeles reciclados. Cambiaremos también el uso del cobre, que es común en esta técnica, por láminas de hierro, con el cual se obtienen resultados de muy buena calidad, permitiendo espacio a la experimentación debido a sus características particulares. Igualmente los alumnos harán sus propias puntas para grabar y se utilizará un barniz de fabricación casera.

    ¿Cómo?

    Sesión 1 – Presentación del curso
    (Presentación del curso, proceso de la estampación de un aguafuerte, se proyecta el resultado del taller y se inicia el proceso de preparación la plancha: Pulido, limpieza, barnizado y se hace la punta para dibujar)

    Sesión 2- Conociendo la técnica
    (Técnicas de dibujo, preparación de mordientes, medidas de seguridad, impresión)

    Sesión 3 – La huella del aguafuerte y estampación.
    (Entintado y estampación)

    Sesión 4 – Pruebas finales
    (Finalizado trabajo en plancha, estampación final)

    ¿Quién va a acompañar el taller?

    María López, es maestra en artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, realizó estudios en grabado en la UNLP en la Plata, Argentina en 2012 y en la Fundación CIEC en Betanzos, España en 2015. Para ella el crear arte es encontrarse en una  búsqueda constante de sentidos y explicaciones, el grabado es el espacio que le permite manifestar esto, que le permite tomarse un tiempo y pensar. Tiene un pequeño pero acogedor taller de grabado dónde imparte clases de arte gráfico y encuadernación, dónde crea su obra artística y dónde colabora con otros artistas en sus proyectos de arte gráfico.

    ¿Tengo que saber de ilustración o de grabado?

    No es necesario tener conocimientos previos.

    Yo quiero, ¿cuánto vale?
    $250.000 (Incluye kit de grabado, los participantes deben traer delantal)


    ¿En dónde?
    ¡Pues claro! en Casa Tragaluz
    (calle 9 # 43 c 50).
    Cuadra y media abajo del parque del poblado


    ¡Yo quiero! ¿Cómo me inscribo?
    Haz clic aquí o ingresa a nuestra tienda virtual, agrega el taller al carrito de compras, completa tus datos y elige el método de pago.

    Nota: después de que pagues el taller no podemos hacerte devolución del dinero. Si tienes alguna duda antes de comprar tu cupo, comunícate con nosotros. 🙂

  • Resultados V Premio internacional Tragaluz de ilustración

    Este año convocamos a ilustradores de todo el mundo a enviarnos una obra que diera cuenta de qué es para ellos una casa. Lo hicimos a propósito de la apertura de la Casa Tragaluz, nuestro nuevo proyecto. Recibimos más de 600 propuestas de países como China, Rusia, Alemania, Argentina y México. La deliberación estuvo a cargo del comité editorial de Tragaluz.

    Como en años anteriores, buscábamos una ilustración que nos propusiera un universo narrativo. Para nosotros, el premio es la oportunidad de conocer a artistas de todo el mundo que luego entrarán a colaborar en libros de nuestro fondo editorial. Por eso proponemos reglas de juego que nos permiten darnos cuenta si son buenos lectores, cuál es su manera de interpretar una historia y de proponer nuevas perspectivas. En 2017, el ganador fue el artista iraní Mohammad Barrangui y, en 2015, la artista colombiana Sara Quijano.

    Para esta versión del premio, que se celebra cada dos años, elegimos como finalistas a los ilustradores Gabriel Mario Matos de Brasil, Dagne Devjatnikova de Letonia, Daniel Camilo Vargas de Colombia y Laura Montes San José de España. Sus trabajos sobresalieron tanto por la ejecución como por las historias que cuentan.

    La ganadora de la quinta edición del Premio internacional Tragaluz de ilustración es Bea Lozano de España. De la obra de Bea nos capturó su línea, desenvuelta y juguetona, y su potencia para reunir tantas historias en una sola imagen. Cada una de las figuras parece sugerir movimiento, conversaciones en desarrollo, acciones a punto de concretarse. Son, al mismo tiempo, diversas, extrañas, ocurrentes y sugestivas. Nos emociona mucho poner en manos de Bea una de las historias de nuestro fondo editorial. Un gran libro está por venir. (Para saber más de Bea, puede visitar: https://cargocollective.com/BeaLozano).

    A todos los artistas que respondieron a nuestra convocatoria, muchas gracias. Disfrutamos muchísimo con las imágenes que nos llegan. Gracias a ellas hacemos un viaje veloz por las propuestas gráficas de todo el mundo. Valoramos mucho que se animen a compartir con nosotros su trabajo. Y desde ya, invitarlos a participar de la sexta versión del premio, que tendrá lugar en 2021.

    Con ustedes, las obras:

    Ganadora

    Finalistas

    Nota: esta entrada fue originalmente publicada el 15 de septiembre. Sin embargo, desde ese día nuestra página web empezó a fallar, en parte por la cantidad de visitas. Nos hemos tardado en restablecerla, aún estamos trabajando en ello. Pedimos disculpas por los inconvenientes.